Danza y arte en el Museo Carmen Thyssen
El ciclo Tangentes celebra su quinta edición

El Museo Carmen Thyssen Málaga presenta con entusiasmo la quinta entrega de su ciclo cultural titulado Tangentes: Experiencias de danza y performance. Esta iniciativa artística propone, de hecho, una serie de intervenciones escénicas diseñadas para dialogar con los contenidos actuales de la pinacoteca malagueña. La exposición temporal denominada Archipiélago servirá, concretamente, como el hilo conductor conceptual para las tres propuestas que se desarrollarán durante esta temporada de primavera. Las sesiones tendrán lugar, por tanto, los miércoles 15 y 29 de abril junto al cierre final del día 6 de mayo de 2026. Cada actuación comenzará puntualmente a las 21 horas para ofrecer una experiencia nocturna única dentro del emblemático entorno del Palacio de Villalón.

La institución ofrece, asimismo, la posibilidad de adquirir un bono especial para asistir a los tres espectáculos programados a un precio reducido. El coste individual por cada función es de 12 euros, aunque el bono completo permite disfrutar de todo el ciclo por 24 euros. La compra de cualquier entrada facilita, además, una visita cultural al museo que podrá realizarse hasta la clausura de la exposición el 6 de septiembre. Este sistema de precios busca, sin embargo, fomentar el acceso de la ciudadanía malagueña a las manifestaciones artísticas contemporáneas más innovadoras y disruptivas.

La Compañía La Yunta inaugura el certamen con La cosecha

La programación arrancará oficialmente el miércoles 15 de abril con el estreno de la obra titulada La cosecha a cargo del colectivo profesional. La Compañía La Yunta, formada por los artistas Verónica Ruth Frías y Niche Ramírez, asume el reto de abrir esta edición especial del ciclo. Esta pieza representa, concretamente, la segunda entrega de una trilogía escénica iniciada previamente por los autores con su anterior trabajo denominado La Veda. La creación cuenta, además, con el acompañamiento musical del compositor Daniel Blacksmith, quien ha diseñado una atmósfera sonora envolvente para la ocasión.

El montaje se articula, por tanto, a partir de la lógica vital de sembrar, sostener, esperar y recoger los frutos de la tierra. La puesta en escena organiza, asimismo, todos sus elementos alrededor de una gran mesa blanca que funciona como superficie de trabajo y acumulación. Los intérpretes inscriben sobre ella, de hecho, diversas imágenes simbólicas fuertemente vinculadas al paso del tiempo y a los procesos naturales más profundos. Verónica Ruth Frías utiliza el disfraz y el maquillaje para adquirir identidades cambiantes que inciden siempre en una crítica social bastante aguda. Su compañero Niche Ramírez, por su parte, aporta su sólida formación como bailarín profesional y maestro graduado en la Escuela Nacional de Arte de Cuba.

El viaje catártico y espiritual de Melisa Calero en La Gloria

La segunda cita del programa cultural tendrá lugar el miércoles 29 de abril con la presentación de la obra La Gloria. La bailaora y coreógrafa Melisa Calero propone un ritual de iniciación que explora la vulnerabilidad humana como un acto de resistencia y potencia. Esta pieza transita, concretamente, por diferentes estados emocionales para que el cuerpo de la intérprete sea atravesado por la belleza y la euforia existencial. El proyecto cuenta, además, con el asesoramiento en dramaturgia de Alberto Cortés y el acompañamiento artístico constante de la profesional María Cabeza de Vaca.

La propuesta sonora de esta obra destaca, sin embargo, por su carácter innovador al fusionar el flamenco con ritmos de música electrónica techno. El collage musical ha sido desarrollado, de hecho, por la propia Melisa Calero junto al especialista sonoro conocido como Antonio Bass Seismic. Esta artista multidisciplinar compagina actualmente su carrera creativa con sus estudios superiores de Pedagogía de la Danza en el conservatorio oficial de Málaga. Su estilo personal se mueve, asimismo, entre la experimentación más pura y la búsqueda de la impureza como método de trabajo creativo y artístico.

Primigenia clausura el ciclo con la performance de Cristina Savage

El cierre de esta quinta edición llegará el miércoles 6 de mayo con la intervención performática de la creadora Cristina Savage. Su obra, titulada Primigenia, consiste en una performance escultórica y pictórica en vivo que fusiona el cuerpo humano con la materia orgánica. La artista construirá, concretamente, diversas figuras de barro rojo sobre una gran tela blanca extendida directamente sobre el suelo del museo. Esta acción efímera funciona, por tanto, como un registro material del acto creativo y como un ritual contemporáneo de transformación y nacimiento.

Cristina Savage es licenciada en Bellas Artes por el Skidmore College de Nueva York y reside en Andalucía desde hace más de 20 años. Ella dirige actualmente su propio espacio de creación denominado Rancho Rata y coordina programas de arte adaptado para personas con diversidad funcional. Su práctica profesional entrelaza, asimismo, el uso simbólico del barro con una perspectiva feminista que cuestiona los roles tradicionales de la sociedad actual. La artista lidera, de hecho, toda la propuesta conceptual y sonora de esta pieza final que promete asombrar a todos los asistentes.

En definitiva, el ciclo Tangentes consolida al Museo Carmen Thyssen Málaga como un referente para la vanguardia escénica en el sur de España. Los ciudadanos interesados pueden, por tanto, realizar sus reservas a través de los canales de comunicación oficiales de la propia pinacoteca municipal. El teléfono de información 951 21 19 05 permanece, además, operativo para resolver cualquier duda sobre la venta de las entradas o los bonos. Esta oportunidad representa, sin embargo, una forma inigualable de vivir el arte desde una perspectiva física, emocional y profundamente participativa durante el año 2026.




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